Quiénes tocan el Día99
CHILE
Mika Martini
Con el nombre de “Mika Martini”, Hugo Espinosa Chellew, fundador de Pueblonuevo, da inicio a un trabajo musical solista a principios del año 2004, con el firme objetivo de rescatar y mezclar sonidos provenientes del bagaje étnico chileno con elementos abstractos, vinculados a las técnicas del microsampling y la corriente minimal, desarrollando un trabajo paralelo más ligado a la música experimental y a la improvisación electrónica.
Daniel Jeffs
Daniel Jeffs Munizaga aka “Djef”: Músico con estudios en guitarra en Centro Musical San Francisco, Escuela de Música y Jazz de Roberto Lecaros y Escuela de Música SCD. Luego de lo cual, aburrido de la estandarización producida por la “academia” decide abordar la música de una forma mucho mas ligada a la experimentación.
2003 es el año en que inicia su camino en solitario bajo el alias de Djef. Se caracteriza por abarcar estilos ligados a las corrientes del “minimal” y “experimental”. A partir del año 2004 colabora junto a Mika Martini en el proyecto “Chiste”. Desde el 2006 integra la Comunidad Electroacústica de Chile. En 2008 reemplaza el uso de software por hardware musica
Materia Prima
“Materia Prima” es el proyecto musical de Víctor Larraguibel, músico e inventor de interfaces sonoras.
Pueblo Nuevo es un net-label creado por Mika Matini y Daniel Jeffs, en Julio del 2005, a partir de la idea de editar “Música Chilena de Raíz Electrónica”. Desde sus inicios, Pueblo Nuevo utiliza y apoya la licencia “Creative Commons”, participando en el lanzamiento de su versión chilena . Todos los discos publicados en su catalogo en mp3, pueden ser bajados directamente por los visitantes en forma gratuita. Con cuatro años de vida, Pueblo Nuevo ha publicado un total de 54 realizaciones online de los más diversos e interesantes estilos de música electrónica, más 6 ediciones físicas en CD y un DVD
VENEZUELA
Carlos Burgos (Zolrakether)
Emilano Hernandez-Santana
Fundado en Mérida, Venezuela en 2001, Microbio y Biodata son dos Netlabel de música electrónica experimental sin ánimo de lucro. Microbio y Biodata permiten descargar de forma 100% gratuita todos sus lanzamientos.
http://www.microbiorecords.net/
http://www.biodata.microbiorecords.net/blog/
BRASIL
Bryan Holmes
Bryan Holmes [Chile, 1981] – Tiene un Máster en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro(UNIRIO, Brasil) y es Licenciado en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso(PUCV, Chile), donde estudió composición y orquestación con Eduardo Cáceres. Asistió a numerosos workshops con músicos de renombre internacional y cursó también estudios de Filosofía en la Universidad de Valparaíso (UV, Chile). En 2004 fue premiado con el primer lugar en el Concurso de Composición “Darwin Vargas”. En 2006 se mudó a Rio de Janeiro, donde fue becado por la CAPES y por la FAPERJ para cursar el postgrado y escribir su tesisEspectromorfologia na Música Instrumental, bajo la guía de Vania Dantas Leite. Ha compuesto música de concierto para los formatos solista, de cámara, coral, orquestal y electroacústica sobre soporte y mixta, trabajando además con danza, teatro, video, instalaciones, radio y literatura. Participa como compositor y guitarrista en la escena rock desde mediados de los 90′s, desempeñándose luego como multi-instrumentista en vertientes diversas como la música experimental, etno-folklórica, electrónica, fusión, live-electronics e improvisación libre. Como director de ensambles ha estrenado su música y la de otros compositores en prestigiosos teatros y salas de Valparaíso, Viña del Mar, Santiago y Rio de Janeiro. Como productor, ha obtenido el apoyo y patrocinio de instituciones como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, el Gobierno Regional y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, la PUCV, etc. Se ha dedicado asimismo a la investigación de corte académico, publicando artículos y participando en simposios y congresos como los de la Electroacoustic Music Studies Network (EMS Network) y el de la Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música de Brasil (ANPPOM), entre otros. Fue fundador de la Asociación de Música Contemporánea de Valparaíso (AMCOV) y es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano (RedASLA) y de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh). Su música ha sido lanzada en varios CDs físicos y netlabels y sus partituras son publicadas por PERIFERIA Sheet Music (Barcelona y Moscú). Sus obras han sido estrenadas en importantes festivales de Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España y Francia. Desde 2009 es profesor de composición instrumental y electroacústica, orquestación, música y tecnología, análisis y armonía superior en elConservatório Brasileiro de Música – Centro Universitário (CBM-CEU), donde es además coordinador de la carrera de Música y Tecnología.
Federico Nuñez
MÉXICO
Arturo Ortega (Amps-Rec)
Concrete, Room, Drone, Experimental, Industrial, Shoegazing, Granular Music, Noise, Electroacustic, Ambient, Field recordings, Dark Ambient, Glitch, IDM, Psychedelic, Lowercase, Microsound, Improvisation, Montage, Soundscape, Avant Garde, Plunderphonic, Copyleft.
U.S.A
respaldados por Ruido Latino, este colectivo de músicos ruidistas ha venido desarrollando la escena de la música ruidista en Chicago, con un trabajo sumamente interesante y con profundidad.
Hybrid Frecuency
IS
Fatale
Damsel in Distress
http://latinoruido.blogspot.com/
COLOMBIA
Julio Shalom.
Compositor latinoamerico que ha hecho cosas bacanas y otras no tan bacanas. viene trabajando hace cerca de diez años en composición acusmática, electroacústica y piano.
Isabel Torres
Anarquista experimental del sonido.
Juan Reyes
Compositor, artista e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas, matemáticas y música enfocados al estudio y a la realización de Música por Computador en la Universidad de Tampa y en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la Universidad de Stanford en Estados Unidos. Entre una variedad de disciplinas ha estudiado con John Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough, Terry Mohn y Max Mathews. Sus intereses actuales están orientados a modelos del fenómeno acústico y a la expresión musical además de sistemas de información e interfaces hombre-maquina con sus aplicaciones a la composición e interpretación expresiva.
Durante los años noventa estuvo involucrado muy activamente en el desarrollo e implementación de sistemas de audio digital en Colombia fundando su propia empresa. Al cambio de siglo esta compañía estableció y conformó el campo del audio digital en varias industrias colombianas relacionadas con la post producción de cine y televisión, publicidad y los estudios para producción musical. En estos años también fue co-organizador y colaborador del Festival Internacional de Música Contemporánea en Bogotá y de varios conciertos, ciclos y exposiciones en Bogotá.
Juan Reyes ha sido profesor de música y artes en La Universidad de Los Andes en Bogotá. Entre sus proyectos de investigación en conjunto con la facultad de ingeniería de los Andes ha realizado proyectos en síntesis de sonido digital, tratamiento de señales, modelos físicos, modelos espectrales y composición algorítmica. En CCRMA su trabajo se ha enfocado a métodos de sistemas y composiciones para instrumentos tradicionales, electrónica en vivo, piezas en formato de medios además de instalaciones sonoras.
Entre sus obras se encuentran Equus y Resonancias que son una colección de piezas de música por computador para danza y puesta en escena. También algunas composiciones basadas en sujetos instrumentales y en afinaciones como SanSounds para trombón y Wadi-Musa (or the Monteria Hat) para quenas chilenas, violonchelos y modelo de maracas. Feather Rollerball para radio batuta y piano está en el contexto de electrónica en vivo. Sus instalaciones sonoras ppP y Los Vientos de Los Santos Apóstoles han sido presentadas en varias museos y galerías que apoyan el género. Su música ha sido interpretada alrededor del mundo como parte de transmisiones radiales de música contemporánea y festivales. Sus escritos han aparecido en diversas publicaciones relacionadas al campo de la música por computador.
Amhin Castherr
Nacido en Cali(colombia)1981
En el 2002 ingresa a estudiar jazz a la Universidad del Bosque ,con maestros como Enrique Mendoza,Ricardo Marquez,Lucho Guevara entre otros,en esa misma época conoce al músico Martin Morales un guru del Blues y el movimiento Garaje de la escena bogotana con el cual tiene algunos proyectos y experiancias con sonidos un poco mas surf y rokanroleros vintage. partcipa el el festival CHAU BOSQUE con su nueva banda BLUES A NOVA la lado de los productores JEAN PUAL RODRIGUEZ Y BLANALI proyecto q después pasa a llamarse LOW FI MONO tomanado elementos del post punk,electro y pinceladas de psicodelia alemana con la cual participan en la primera edición del festival Rock bajo la séptima y graban un demo de 5 tracks. Forma por esta época al lado de JEAN PAUL RODRIGUEZ(batería),LOOK RAMIREZ(vocales) ALEJANDRO CASTRO(bajo) y AMHIN CASTEHRR(guitarra). en 2004 forma su primer proyecto como bajista y vocalista llamado PEINADOSNUEVOS al lado de JUAN PABLO CAGIAO en los teclados y secuencias, tomando elementos del new wave ingles y japonés y español,con el cual graban un disco al lado del productor DAVID PINZON y viajan a buenos aires a hacer algunas presentaciones uniendoseles alli el baterista JOSE NAVARRO(demoley)posteriormente hace algunas colaboraciones con LIZZY TERRORIST Y LASCIVIA,actualmente hace parte aun de LOW FI MONO cambiando un poco el sonido y experimentando con música acusmatica micortonalismo e inducción al error.
http://www.myspace.com/amhincastherr
Artista, docente y vj. En su trabajo se explica el interes personal por la imagen popular, dada por los medios de comunicacion, la publicidad, el consumo. Su investigación empieza por la imagen pictorica, obteniendo el grado en la universidad nacional de colombia como artista plastica, con la obra ‘una comida deluxe’ instalacion compuesta por 23 piezas basadas en el tema de la identidad y participa en expociciones de caracter colectivo e individual durante 8 años( salon cano, camara de comercio de bogota, arte al paso, galeria colombiana de diseño,etc)
En el 2007 inicia su experiencia como vj y artista visual en eventos tan importantes como: bunker, minus tour, la mala rodriguez, fisherspooner,loco dice, ambivalent, gaiser, derrick may, guido schneider, entre otros. Bares (chacha, magnolia, la sala, cinema,carnival,etc).
Colectivos (techsound, electrodomestico, totalmente bogotana, medellinstyle), gana clandestino para participar en bogotrax 2008 y obtiene el reconocimiento como mejor vj en los premios dj colombia 2008.
Ademas en este año comienza a desarrollar un proyecto artistico a partir del performance con el nombre de “exhumación” dentro del proyecto liquid letters. (www.myspace.com/liquidlettersproyect.)
En este momento desarrolla proyectos visuales de video performance con diferentes artistas, (blanali, darkaktioner, low-fi, palenque soultribe,etc) y pertenece al booking www.latintronikbooking.com.
http://www.myspace.com/lilijolia
